Semblanza de Frida bailarina y maestra
Elizabeth Lozano Rodríguez
Un café fue el cómplice de la cita con Frida, llegamos puntales Alicia con su cámara Fotográfica y yo con la grabadora, 10 minutos después llega Frida saluda y pide de inmediato un frapuchino. El lugar empezaba a llenarse pero no impidió que se realizará la plática, con voces alrededor nos empieza a narrar su historia como bailarina.
Desde niña le gustaba bailar, tenía escasos 8 años cuando por primera y frente al público realiza y baila una coreografía de “Flans” que tuvo lugar en el club campestre de Tapachula, ya en la secundaria para ser precisos, dice que se caracterizó a magneto, grupo de moda que en esos momentos estaba en apogeo; posteriormente monta una coreografía a su hermana con una pieza del grupo Caló, nos dice que era una apasionada del baile y de los videos de moda.
Asegura que jamás estuvo en una escuela de danza, tomó dos o tres clases de jazz cuando tenía 14 años. Incluso comenta que se inclinaba mucho por el deporte natación, voleibol y que le fascinaba patinar en la calle.
A los 17 años le nace la idea de ingresar a la escuela de Balet y de ser bailarina profesional, investigó pero su esfuerzo fue en vano ya que en la escuela dónde quería ingresar tenían parámetro de edad para entrar y ella lo rebasaba, en dicha escuela le pedían que tuviese un mínimo de 3 años de experiencia o de clases realizadas cosa que tampoco tenía; se dio por vencida y como no hubo una persona que la impulsara a la danza decidió terminar la preparatoria y empezar la carrera de Ciencias de la Comunicación. Pensaba que esta se aproximaba a lo que le gustaba. Ya una vez terminada la carrera se viene a Tuxtla y cuál es su sorpresa al encontrarse con el Instituto de las Artes en Movimiento; a los 20 años ingresa a tal institución. Dice que su cuerpo ya estaba prácticamente formado y que le costó un poco de trabajo cambiarlo de hecho no lo cambió por completo porque las bailarinas son muy delgadas y musculosas y ella es de complexión media llenita y un poco robusta .
Transcurre un año y la maestra nota su esfuerzo e interés a las clases, iba de dos a tres horas diarias, y un buen día le llama y le pide que sea su asistente. Fue aprendiendo la técnica y empieza a dar las primeras clases: primero un grupo y luego dos y así sucesivamente hasta llegar a ser maestra y bailarina, Después un amigo bailarín la invitó al montaje y a participar en el musical “Chicago” que presentaron en el café Odeón. Hicieron varias presentaciones, hubo contrataciones para fiestas pero era muy escaso el presupuesto. Posteriormente el Departamento de Lenguas de la UNICACH la invita para montar el musical “Cats”, nos comenta que fue un poco complicado porque los jóvenes a los que les montó no tenían nada de iniciación de danza, aun así saco el trabajo, nos comparte un poco de su emoción en ese momento porque dice que el vestuario y el maquillaje era muy impresionante.
Pasaron 5 años y le entra curiosidad de bailar profesionalmente y se va al Hotel Riviera Maya donde participa en una comedia musical que llamada “Broadway”. Estuvo bailando año y medio haciendo dos show diarios, así descubre que paso a paso fue mejorando su técnica y que el trabajo del cuerpo iba en evolución. Ahí mismo aprendió la técnica de “cargadas” cosa que aquí era imposible porque eran a niñas a quienes les impartía clase.
El usar vestuario de colores, extravagante y brilloso le apasionaba mucho, era feliz en ese momento por estar ahí; quería que le dieran todos los papeles principales, no pasó mucho tiempo y se le cumplió debido a la escazés de bailarinas y por su experiencia y llegó hacer muchos papeles. Después de eso la búsqueda de nueva experiencia y conocimiento sobre danza la lleva a New York a estudiar tres meses hip hop, balet, jazz, tap, comedia musical y teatro lírico. De regreso decide irse al D.F y hacer comedia musical. Hace audiciones para la obra “El diluvio que viene” y queda entre las últimas… la productora decide darle el papel a una jovencita que apenas iniciaba bailando. La desventaja era que el cobro iba a ser nulo para participar en esa obra. Estuvo dando clases y la entró de suplente en “high school el musical”, entró a la selección quedó entre las elegidas. Después hizo Shrek 3; grabó también la pista para princesa de “la bella y la bestia”, donde salía cantando tratando de salvar la escena, a lo que ella le llama “colmillo escénico” el improvisar. “El pago era muy poco y no me quede por mucho tiempo”. Hizo dos programas en T.V. Azteca; un casting para tres meses en comerciales de televisión.
Después de todo esto regresa a Tuxtla a dar clases a niñas y para la formación de buenas bailarinas. Un poco más relajada se presenta la oportunidad de trabajar en un circo llamado “Anaconda”, en alusión a una víbora que media 7 metros. Una bailarina del hotel dónde estuvo el espectáculo la contactó. A Frida le llamó mucho la atención el trapecio, los vuelos. La contrataron. El circo tenía cierto prestigio ya que la hija del dueño estuvo en “los 5 magníficos”, con miedo por la mala reputación y el ambiente que se sabe de los circos aun así se arriesgo, “bailaba al final dos o tres números muy sencillos y me vestía de princesa para las fotos”. Nos dice que era un poco aburrido por que era muy repetitivo lo que hacía, era interesante el estilo de vida el andar viajando quedarse en una casa rodante compartir con los mismos miembros del circo y con los animalitos. Cuenta que anduvo por Durango, Mazatlán; en Durango dice quería encontrase con un alacrán vivo pero cual fue su sorpresa todos los utilizan para disecarlos y ponerlos en llaveros. Se venía diciembre y con ella la nostalgia por venir a ver a su familia se regresa a Tuxtla, esto aunado a que la directora de la escuela de las niñas le llamó y le dice que la necesitaba porque se iba una maestra quería que Frida la supliera. Por el momento la idea de hacer comedia musical profesionalmente se vino abajo. Su plan inmediato es crear hip hop con comedia musical, pero esta última rompería esquemas y además casi no hay gente que haga este tipo de baile. La idea es empezar con una coreografía de tipo neoyorquino.
Este año para Frida era irse a los cabos a trabajar allá pero salio un proyecto para hacer una obra de Balet completa, en la escuela dónde actualmente da clases, va a dirigir y será uno de los personajes principales.
La meta de Frida es seguir bailando. “La carrera de bailarina es muy corta, tengo 29 años y el cuerpo se acaba, empecé tarde” .
Pretende hacer una compañía le interesa mucho hacer “show bissnes” lo que vende; le gusta que la gente salga con un buen sabor de boca, que entienda, que se acuerde, se divierta con su trabajo y eso lo obtiene con la comedia musical. La frena un poco el no tener bailarines, pero su proyecto de la compañía ya inició hace seis meses al convocar bailarines de salsa, merengue, etc. Dice que hay empezar a entrenarlos, darles técnica y conocimiento dentro del escenario, ritmo, movimientos limpios y estéticos y armar con ellos la compañía. Hay muchos tabú en esto de la danza sobre todo para los hombres, pero definitivamente hay que conocer la danza para poderla entender, ella nos habla un poco de las niñas que llegan al instituto a tomar las clases: “básicamente los papás nos las dejan para corregir un problema, el pie la espalda y por cuestiones médicas y claro para eso estamos y si podemos ayudarles o simplemente por hobbie”. Frida dice que le encantaría que las niñas tuvieran esa pasión por bailar como la tiene ella. “Trabajando así se nos facilitaría el trabajar con ellas. Los adolescentes son un poco difíciles pero no imposibles, porque ya tenemos a jovencitas que empezaron a verse como bailarinas, fueron a competir a Nueva York y tienen mucha presencia en el escenario, se está formando su cuerpo. Llevan 9 años en el instituto los papás las apoyan para que sean bailarinas; claro existen los contras en esto de ser bailarina porque dicen que te mueres de hambre pero no es así. Si sabes como saberte meterte en la danza serás magnifica bailando y se te abrirán muchas puertas. Como maestra soy muy estricta con las jovencitas porque la danza es disciplina, puntualidad y el estar completamente dispuestas a dar todo lo mejor de ti”. Por último, Frida nos habló de su tesis que fue un manual de Balet Clásico que está dirigido para gente que no sabe nada sobre este arte. Escribió de la técnica, la disciplina, los inicios de un bailarín, del cómo deben de colocar el pie. “Al final del examen baile una pieza con mi amigo Fabián y así obtuve carta de felicitación”
Algún día ya no podrá bailar por la edad pero no se siente mal al contrario le llena de mucha satisfacción, porque tiene el gran recurso de dar clases y así seguir creando y formando bailarines que lleguen igual que ella o más lejos.
Un café fue el cómplice de la cita con Frida, llegamos puntales Alicia con su cámara Fotográfica y yo con la grabadora, 10 minutos después llega Frida saluda y pide de inmediato un frapuchino. El lugar empezaba a llenarse pero no impidió que se realizará la plática, con voces alrededor nos empieza a narrar su historia como bailarina.
Desde niña le gustaba bailar, tenía escasos 8 años cuando por primera y frente al público realiza y baila una coreografía de “Flans” que tuvo lugar en el club campestre de Tapachula, ya en la secundaria para ser precisos, dice que se caracterizó a magneto, grupo de moda que en esos momentos estaba en apogeo; posteriormente monta una coreografía a su hermana con una pieza del grupo Caló, nos dice que era una apasionada del baile y de los videos de moda.
Asegura que jamás estuvo en una escuela de danza, tomó dos o tres clases de jazz cuando tenía 14 años. Incluso comenta que se inclinaba mucho por el deporte natación, voleibol y que le fascinaba patinar en la calle.
A los 17 años le nace la idea de ingresar a la escuela de Balet y de ser bailarina profesional, investigó pero su esfuerzo fue en vano ya que en la escuela dónde quería ingresar tenían parámetro de edad para entrar y ella lo rebasaba, en dicha escuela le pedían que tuviese un mínimo de 3 años de experiencia o de clases realizadas cosa que tampoco tenía; se dio por vencida y como no hubo una persona que la impulsara a la danza decidió terminar la preparatoria y empezar la carrera de Ciencias de la Comunicación. Pensaba que esta se aproximaba a lo que le gustaba. Ya una vez terminada la carrera se viene a Tuxtla y cuál es su sorpresa al encontrarse con el Instituto de las Artes en Movimiento; a los 20 años ingresa a tal institución. Dice que su cuerpo ya estaba prácticamente formado y que le costó un poco de trabajo cambiarlo de hecho no lo cambió por completo porque las bailarinas son muy delgadas y musculosas y ella es de complexión media llenita y un poco robusta .
Transcurre un año y la maestra nota su esfuerzo e interés a las clases, iba de dos a tres horas diarias, y un buen día le llama y le pide que sea su asistente. Fue aprendiendo la técnica y empieza a dar las primeras clases: primero un grupo y luego dos y así sucesivamente hasta llegar a ser maestra y bailarina, Después un amigo bailarín la invitó al montaje y a participar en el musical “Chicago” que presentaron en el café Odeón. Hicieron varias presentaciones, hubo contrataciones para fiestas pero era muy escaso el presupuesto. Posteriormente el Departamento de Lenguas de la UNICACH la invita para montar el musical “Cats”, nos comenta que fue un poco complicado porque los jóvenes a los que les montó no tenían nada de iniciación de danza, aun así saco el trabajo, nos comparte un poco de su emoción en ese momento porque dice que el vestuario y el maquillaje era muy impresionante.
Pasaron 5 años y le entra curiosidad de bailar profesionalmente y se va al Hotel Riviera Maya donde participa en una comedia musical que llamada “Broadway”. Estuvo bailando año y medio haciendo dos show diarios, así descubre que paso a paso fue mejorando su técnica y que el trabajo del cuerpo iba en evolución. Ahí mismo aprendió la técnica de “cargadas” cosa que aquí era imposible porque eran a niñas a quienes les impartía clase.
El usar vestuario de colores, extravagante y brilloso le apasionaba mucho, era feliz en ese momento por estar ahí; quería que le dieran todos los papeles principales, no pasó mucho tiempo y se le cumplió debido a la escazés de bailarinas y por su experiencia y llegó hacer muchos papeles. Después de eso la búsqueda de nueva experiencia y conocimiento sobre danza la lleva a New York a estudiar tres meses hip hop, balet, jazz, tap, comedia musical y teatro lírico. De regreso decide irse al D.F y hacer comedia musical. Hace audiciones para la obra “El diluvio que viene” y queda entre las últimas… la productora decide darle el papel a una jovencita que apenas iniciaba bailando. La desventaja era que el cobro iba a ser nulo para participar en esa obra. Estuvo dando clases y la entró de suplente en “high school el musical”, entró a la selección quedó entre las elegidas. Después hizo Shrek 3; grabó también la pista para princesa de “la bella y la bestia”, donde salía cantando tratando de salvar la escena, a lo que ella le llama “colmillo escénico” el improvisar. “El pago era muy poco y no me quede por mucho tiempo”. Hizo dos programas en T.V. Azteca; un casting para tres meses en comerciales de televisión.
Después de todo esto regresa a Tuxtla a dar clases a niñas y para la formación de buenas bailarinas. Un poco más relajada se presenta la oportunidad de trabajar en un circo llamado “Anaconda”, en alusión a una víbora que media 7 metros. Una bailarina del hotel dónde estuvo el espectáculo la contactó. A Frida le llamó mucho la atención el trapecio, los vuelos. La contrataron. El circo tenía cierto prestigio ya que la hija del dueño estuvo en “los 5 magníficos”, con miedo por la mala reputación y el ambiente que se sabe de los circos aun así se arriesgo, “bailaba al final dos o tres números muy sencillos y me vestía de princesa para las fotos”. Nos dice que era un poco aburrido por que era muy repetitivo lo que hacía, era interesante el estilo de vida el andar viajando quedarse en una casa rodante compartir con los mismos miembros del circo y con los animalitos. Cuenta que anduvo por Durango, Mazatlán; en Durango dice quería encontrase con un alacrán vivo pero cual fue su sorpresa todos los utilizan para disecarlos y ponerlos en llaveros. Se venía diciembre y con ella la nostalgia por venir a ver a su familia se regresa a Tuxtla, esto aunado a que la directora de la escuela de las niñas le llamó y le dice que la necesitaba porque se iba una maestra quería que Frida la supliera. Por el momento la idea de hacer comedia musical profesionalmente se vino abajo. Su plan inmediato es crear hip hop con comedia musical, pero esta última rompería esquemas y además casi no hay gente que haga este tipo de baile. La idea es empezar con una coreografía de tipo neoyorquino.
Este año para Frida era irse a los cabos a trabajar allá pero salio un proyecto para hacer una obra de Balet completa, en la escuela dónde actualmente da clases, va a dirigir y será uno de los personajes principales.
La meta de Frida es seguir bailando. “La carrera de bailarina es muy corta, tengo 29 años y el cuerpo se acaba, empecé tarde” .
Pretende hacer una compañía le interesa mucho hacer “show bissnes” lo que vende; le gusta que la gente salga con un buen sabor de boca, que entienda, que se acuerde, se divierta con su trabajo y eso lo obtiene con la comedia musical. La frena un poco el no tener bailarines, pero su proyecto de la compañía ya inició hace seis meses al convocar bailarines de salsa, merengue, etc. Dice que hay empezar a entrenarlos, darles técnica y conocimiento dentro del escenario, ritmo, movimientos limpios y estéticos y armar con ellos la compañía. Hay muchos tabú en esto de la danza sobre todo para los hombres, pero definitivamente hay que conocer la danza para poderla entender, ella nos habla un poco de las niñas que llegan al instituto a tomar las clases: “básicamente los papás nos las dejan para corregir un problema, el pie la espalda y por cuestiones médicas y claro para eso estamos y si podemos ayudarles o simplemente por hobbie”. Frida dice que le encantaría que las niñas tuvieran esa pasión por bailar como la tiene ella. “Trabajando así se nos facilitaría el trabajar con ellas. Los adolescentes son un poco difíciles pero no imposibles, porque ya tenemos a jovencitas que empezaron a verse como bailarinas, fueron a competir a Nueva York y tienen mucha presencia en el escenario, se está formando su cuerpo. Llevan 9 años en el instituto los papás las apoyan para que sean bailarinas; claro existen los contras en esto de ser bailarina porque dicen que te mueres de hambre pero no es así. Si sabes como saberte meterte en la danza serás magnifica bailando y se te abrirán muchas puertas. Como maestra soy muy estricta con las jovencitas porque la danza es disciplina, puntualidad y el estar completamente dispuestas a dar todo lo mejor de ti”. Por último, Frida nos habló de su tesis que fue un manual de Balet Clásico que está dirigido para gente que no sabe nada sobre este arte. Escribió de la técnica, la disciplina, los inicios de un bailarín, del cómo deben de colocar el pie. “Al final del examen baile una pieza con mi amigo Fabián y así obtuve carta de felicitación”
Algún día ya no podrá bailar por la edad pero no se siente mal al contrario le llena de mucha satisfacción, porque tiene el gran recurso de dar clases y así seguir creando y formando bailarines que lleguen igual que ella o más lejos.
Heraldo de Chiapas lunes 12 de Enero 2009
