Entrevista Mastuerzo

Entrevista Mastuerzo

Elizabeth Lozano

Tuve la enorme fortuna de entrevistar al mismísimo Mastuerzo de “Botellita de Jerez” que anduvo por estos lugares del sur en un viaje dónde se daba la oportunidad de estar en el encuentro de la “Digna Rabia” y que al pasar por Tuxtla nos deleitara con su voz y su música.
Con un sol brillante, un cigarro a la mano, una bebida con muchas calorías y de buen humor comenzó la entrevista- charla.
Con una enorme disponibilidad dijo estar dispuesto a responderme todas las preguntas acerca de sus proyectos solo y con Botellita de Jerez, puntualizo que las respuestas que diera, sean las indicadas para que pudiera publicarla y así sepan lo que dentro y fuera de Botellita esta haciendo.

¿Hay cierta confusión de cómo se llamará la película?

Toda la información que ahorita está planteada en la prensa y en distintos medios es “Plan B ó la Verdadera Historia de Botellita de Jerez, basada en hechos más o menos reales”. Sergio, por una serie de razones como director de la película percibió que había treinta y tantas películas que se llamaban plan B y decidió cambiarle el nombre que, evidentemente dentro del contexto y desarrollo de historia de la película, es básicamente esta, hay muchas cosas más transcendentes que pelearse por el titulo, el Uyuyuy reflexionó y condensó al respecto con toda la banda y con la gente que está involucrada y todos propusimos aunque hay también una alta posibilidad de que cambiemos el nombre de la peli a “Nako es Chido”.
¿Cuándo se estrenara esta película?
La película se tenía pensada estrenar en el 2008 pero se detuvo por una serie de circunstancias que tienen que ver con la distribución. Sergio plantea que para no desilusionar estaremos en pantalla de marzo a octubre del 2009. Gracias a esta espera pensamos que habrá mejor recepción del público.
Para mi es muy hermoso porque que tiene que ver con la historia de 26 años de Botellita de Jerez. De toda esta banda que ha resistido los embates de la máquina. Finalmente Sergio mi carnalito corona como un sueño realizado: un auto homenaje a la Botellita de Jerez.
Para el sound track convocamos a bandas, grupos, individuos que hicieran covers de Botellita de Jerez y la enviaron a una dirección de Internet. Se recibieron un montón de versiones de canciones nuestras. Sergio cuenta que van alredor de 50 canciones y que hay una canción que se llama “charrocanrol” grabada por café Tacuba que dura alrededor de 9 min. Es una especie de viaje en ácido de los 70s. También están los grupos de TexTex, Molotov, Kinki, La Cabeza Parlante, María Emilia Martínez (extraordinaria flautista), una banda de locos que se llaman Los Aguacates. Algunas de ellas van ser incluidas como la banda sonora de la película y otras van a ser incluidas en el disco de audio, que será un disco quizá triple o cuádruple porque todavía hasta donde sé, Sergio en los Ángeles sigue recibiendo canciones grabadas por mucha de gente.
Este resultado que te estoy planteando a partir de esta pregunta tiene que ver con todo este desarrollo y con la verdadera historia de botellita de jerez ha sido hecha en pedacitos poco a poquito con cierta paciencia y cierta néurosis y que a los 26 años seguimos dando lata.

¿Cuándo y cuánto tiempo tardó en grabarse la película?
EL rodaje estuvo a cargo de un equipo de producción maravilloso sumado a esto nosotros ya hemos tenido algunas experiencias en cine como botellita, en lo particular y como grupo. De verdad solemos oír algunos actores que dicen que hicieron una película maravillosa y a veces suena tan hueco, pero lo digo sinceramente, esta película fue el resultado de la dirección de Sergio Arau como guionista, Armando Vega Gil, Tihuì Arau la hija de Sergio y yo que le entré a la onda del guión, los diálogos. La historia y el slogan o el título está basada en hechos mas o menos reales y lo que contamos ahí son nuestras vidas. Sergio logró integrar a la película, convocar a un grupo muy empático, el ideal, el más cercano a la producción: gente que ama a Botellita, gente del área del arte que crecieron con la estética de la botella o con la idea de las canciones; incluso con la estética de Sergio Arau como monero, que de alguna forma les transmitió en su momento. Chavos y chavas que fueron pervertidos por sus papas tíos abuelos hermanos mayores o amigos para escuchar a esta banda, y que se conjuntaron en esta producción y que a su vez caminó suavecito, con un gran placer y una cierta relajación maravillosa. Quizá esto tiene que ver con el estilo, la forma, la mecánica que se da al interior de Botellita de Jerez. Somos tres individuos Sergio Arau “el uyuyuy” Armando Vega Gil “el cururucu” y Francisco Barrios “el mastuerzo” la película se rodó alrededor de 4 a 5 semanas, yo participe 4 semanas como actor.
Para mí ya es un éxito en la medida que Sergio como director, integrante de Botellita, como guionista e inventor de la historia. En lo personal sigo como hace 26 años: orgulloso de pertenecer a esta banda tan importante en mi vida.
Si no hay gran promoción de la película, la vamos a ir a presentar los tres botellos a las esquinas de las casas, vamos a poner una lona gigante, una pantalla, una manta y vamos a tocar unas rolas ahí, y si la pasan en el más importante cine de Hollywood o de Tuxtla Gutiérrez Chiapas vendremos a cantar y que nos de chance de seguir tocando, no seguir vendiendo discos, que las disqueras sigan vendiendo, nosotros vamos a vender otros y por otro lado a lo mejor hacemos otro disco, el tener un pretexto como ahora los compas zapatistas nos ponen con su digna rabia es un pretexto ineludible, tenemos que seguir haciéndola de tos a propósito de alármala de tos.


¿Actualmente hay muchos jóvenes adolescente que no ha seguido su trayectoria desde sus inicios, y bueno también existen muchas bandas nuevas, crees tú que la película va abrir nuevo público?
Creo que sí, botellita de jerez como banda no ha sido muy favorecida por los medios, pero que de cierta manera tiene un lugar en la memoria de la banda, pero insisto, los papas, tíos, abuelos pervirtieron a sus chamacos y chamacas poniéndoles un disco porque les gustaba a ellos. Entonces los niños lo oyeron y les encantó. Sergio Arau “el uyuyuy” dice que Botellita se está convirtiendo en el cri cri del rock mexicano, es demasiado para mi decir esto pero sería un premio muy grande. Pero es real, un gran numero de niños y niñas, incluso que no nos han visto en vivo, nos hemos percatado de su presencia en las tocadas bailando con estas rolas. Ahora que estuvimos en el evento el día 27 de diciembre en el Festival Mundial de la Digna Rabia del EZLN, tocamos frente a un montón de chamaquitos que no nos habían visto tocar pero que sabían de nosotros. Siempre es tentador el poder tocarle a los niños como les tocábamos a sus tíos, a sus abuelos, porque es real. A mí me han pedido autógrafos chavitas de 20 años que tienen todos nuestros discos: que se los ha regalado su abuelita. Estamos rucos, tenemos más de 50 años los tres. De tal forma que si hemos cubierto un espectro generacional muy grande y lo comprobamos con eventos muy concretos, como el festival Vive Latino. Hace tres años yo venía de Europa de un viaje muy largo y me junté con los botellos porque por mail nos invitaron y decidimos empezar a estudiar de lejos las canciones. Nos juntamos a ensayar tres días y el cuarto ya estábamos tocando en el Vive Latino por primera vez. 35 mil gentes nos fueron a ver, la mayoría eran chavos entre 17 y 22 años cuando mucho 30 años y por su puesto unos de 32 y de 50. Lo más curioso es que durante 50 minutos que tocamos ahí todas las canciones tuvieron un coreo de la banda y dices ¿de dónde lo sacaron? ¿De la generación espontánea? ¿De la radio? ¿La televisión? Tampoco. Por lo menos esa etapa de botellita de jerez jamás fue ventilada sistemáticamente comercial, por llamarle de alguna manera, así como ese tipo de evento.
El 2008 en el festival Viene Latino que tuvimos el agrado de estar en el foro central colorado fue muy emocionante estar con más de 70 o 60 mil chavos, chavas igual tocando 50 minutos en el sol y no morirnos de un paro cardiaco cualquiera de los tres porque además, hay que decirlo, que ya estas alturas…

¿Ustedes cómo han recibido las críticas en cuanto como grupo que tiene 15 o 20 años en este medio como los caifanes o maná, que ahí están, persisten, pero las críticas han sido duras porque lo que hacen ya es muy repetitivo muy marcado y dicen que ya no tienen algo nuevo que dar al público?
En realidad botellita de jerez estamos tocando covers pero de nosotros mismos. Por supuesto que hacemos canciones, yo estoy ahora terminando mi quinto disco, Sergio está dirigiendo otro documental, Armando está gozando de su premio nacional de cuento desde el 2005 para acá y también como músico en el Palomazo Informativo, como creador como locutor de un programa que tiene en la radio en Internet, en la ciudad de México. Yo creo como compositor o como rolero, como compañero de Alicia de los Ríos, que también queremos y estamos haciendo un documental sobre su historia alrededor de su vida que tiene que ver con la guerra sucia en México. Así que esa crítica de que seguimos tocando guacarock y de que tocamos las mismas rolas peor que antes, la cosa es que nos seguimos divirtiendo y para decirlo de una manera muy sencilla somos punks. Y por supuesto que seguimos creando, la idea es que hagamos un disco que no hemos editado después de los últimos discos en el soundtrack de la película.
Vienen dos tres cositas que hemos hecho para la película que son nuevas y que nadie conoce: justo una canción que se llama plan b, y que las críticas que hay ojala no sean tan crueles para los compas rockanroleros. En algún momento Botellita de Jerez es una especie de mercancía a la que se le abona cada vez que sale en la tele que lo vemos como un punto más para ser más famoso; por lo tanto valer más para crecer más, ser más famoso y más valioso. Mi sentir es que para Botellita de Jerez, cada entrevista que se nos hace es como abono a nuestra fama y a nuestro valor de cambio que es inversamente proporcional mi trabajo

¿Francisco Barrios qué está haciendo actualmente?
Estoy terminando para el inicio del 2009 un disco que es el resultado de mi cabeza, y con el apoyo económico de una beca que del fonca, que es para creadores con trayectoria en la categoría musical que me da el estado de Hidalgo por segunda vez. El disco anterior que se llama “tributo a la otra canción popular mexicana” es un disco que también fue apoyado por esta beca. El que estoy haciendo y terminando ahora es un disco que se llamará “Guadalupe Reyes”, que es un ejercicio que yo estoy haciendo por un lado recopilatorio de ciertas canciones que yo construí para este proyecto. Es acercarme hasta dónde yo pueda a esa noción que tenemos los mexicanos de la mexicanidad, de lo mexicano o de los mexicanos y de las mexicanas. De tal forma este disco pretende ser una especie de “rolopera” como fue el disco anterior. No es ninguna burla a lo formal que es la ópera, para nada, será más un gusto, una manera vulgar -lo vulgar pertenece al pueblo- que se acerca a esa forma que pudo haber sido muy popular en algún momento, pero que de pronto ahora no es popular. De tal forma es una rolòpera porque es un desarrollo dramático a través de ciertas canciones que se van ligando a una serie de circunstancias sonoras humanas, etc.
Y que yo quiero construir para hablar de esa mexicanidad o de esa noción de lo mexicano que yo percibo y que creo como el título del disco Guadalupe Reyes o Suite para dormir la mona, y me refiero al Guadalupe Reyes que todo mundo tiene en la cabeza que es el famoso maratón etílico del 12 de diciembre al 6 de enero, pero este caso es como al revés, el maratón es del 6 de enero al 12 de diciembre, tiene una serie de razones sociológicas o antropológicas en fin… pero yo básicamente me quiero meter a construir un juego que tiene que ver con la canción. Jugar con las canciones para meterme en una serie de nociones que aparentemente, o en cierto sentido, no tendrían que ver con esa mexicanidad. Incluyo canciones como “el laberinto de la soledad” de Octavio Paz que compuse con botellita de jerez, y “el capítulo cuarto y los hijos de la malinche” en dónde desarrollamos de una manera peculiar el verbo “chingar” y otra canción que se llama Guadalupe que es una canción que construí a la virgen de Guadalupe, a la noción que yo percibo como un elemento indiscutiblemente unificador de l@s mexican@s arroba punto com. En el disco hablo de una serie de hechos como “la fuga de Oblatos”, un hecho para mi maravilloso de insurrección durante la guerra sucia en los años 70s. Incluso hay una historia de una canción sobre Alicia de los Ríos una guerrillera desaparecida hasta la fecha por el estado mexicano y concluyo en forma de resumen lo que estamos viviendo. Será tal vez una opera rock muy compleja, quizá absurda para muchos, pero que espero que tenga cierta recepción de la banda.

¿Cuando saldrá éste disco?
Esto será a mediados de este año, quizá a final del año porque formalmente lo termino afínales de enero principios de febrero, tengo que entregar el resultado de mi beca. Lo editaré con mucha más calma ya que necesito hacer la portada para la que voy a recrear a una travesti… Verás el disco tiene un planteamiento central que tiene que ver con que los mexicanos somos muy machos y que en fondo somos muy jotos… y lo digo para todos: para los buenos y malos y lo digo jotos en el sentido literal. En el fondo tenemos un homosexual metido en las entrañas que no nos permite gritar de veras viva ¡México Cabrones! Esa contradicción no lo permite, tan sencillo gritar como nosotros mismos. El personaje muere siendo Guadalupe Reyes encerrada en el cuerpo de un hombre que fue registrado como José Guadalupe de lo Santos Reyes, que muere quizá asesinado por un yupi a que se enfrenta a su contradicción de ser homosexual y que después de hacerle el amor lo mata a balazos.
Es un disco muy complejo que esperamos que salga este año y que además acompañará parte del sound track de este documental que se llamará “Alicia Amor de Vida”, porque lo estamos construyendo ahora junto con mi compañera Alicia de Los Ríos y con mis hijos.
Con botellita somos un todo. Es algo más amplio. Con botellita hay muchos ánimos. Estuvimos con un montón de locos invitados por los compas zapatistas en el Festival Mundial de la Digna Rabia que para mi ha sido una cosa hermosísima y que está comenzando.
Fuimos para Oventik y San Cristóbal a encontrarnos con miles de seres humanos que están rabiosamente encabronados con el mundo, con este mundo de mierda y seguir con mucho construyendo esta idea del encuentro que en principio para mi es la utopía más allá si nos ponemos de acuerdo en hacer la cultura o no hacerla o deshacerla este encuentro contigo con tu compañero y con toda banda que reiterativamente hermosa.
Estas son todas las cosas y proyectos que a la fecha me ocupan. Habrá mucho qué hacer a partir de estos proyectos.

El heraldo de Chiapas 1 de abril de 2009

Semblanza de Frida bailarina y maestra

Semblanza de Frida bailarina y maestra

Elizabeth Lozano Rodríguez

Un café fue el cómplice de la cita con Frida, llegamos puntales Alicia con su cámara Fotográfica y yo con la grabadora, 10 minutos después llega Frida saluda y pide de inmediato un frapuchino. El lugar empezaba a llenarse pero no impidió que se realizará la plática, con voces alrededor nos empieza a narrar su historia como bailarina.
Desde niña le gustaba bailar, tenía escasos 8 años cuando por primera y frente al público realiza y baila una coreografía de “Flans” que tuvo lugar en el club campestre de Tapachula, ya en la secundaria para ser precisos, dice que se caracterizó a magneto, grupo de moda que en esos momentos estaba en apogeo; posteriormente monta una coreografía a su hermana con una pieza del grupo Caló, nos dice que era una apasionada del baile y de los videos de moda.
Asegura que jamás estuvo en una escuela de danza, tomó dos o tres clases de jazz cuando tenía 14 años. Incluso comenta que se inclinaba mucho por el deporte natación, voleibol y que le fascinaba patinar en la calle.
A los 17 años le nace la idea de ingresar a la escuela de Balet y de ser bailarina profesional, investigó pero su esfuerzo fue en vano ya que en la escuela dónde quería ingresar tenían parámetro de edad para entrar y ella lo rebasaba, en dicha escuela le pedían que tuviese un mínimo de 3 años de experiencia o de clases realizadas cosa que tampoco tenía; se dio por vencida y como no hubo una persona que la impulsara a la danza decidió terminar la preparatoria y empezar la carrera de Ciencias de la Comunicación. Pensaba que esta se aproximaba a lo que le gustaba. Ya una vez terminada la carrera se viene a Tuxtla y cuál es su sorpresa al encontrarse con el Instituto de las Artes en Movimiento; a los 20 años ingresa a tal institución. Dice que su cuerpo ya estaba prácticamente formado y que le costó un poco de trabajo cambiarlo de hecho no lo cambió por completo porque las bailarinas son muy delgadas y musculosas y ella es de complexión media llenita y un poco robusta .
Transcurre un año y la maestra nota su esfuerzo e interés a las clases, iba de dos a tres horas diarias, y un buen día le llama y le pide que sea su asistente. Fue aprendiendo la técnica y empieza a dar las primeras clases: primero un grupo y luego dos y así sucesivamente hasta llegar a ser maestra y bailarina, Después un amigo bailarín la invitó al montaje y a participar en el musical “Chicago” que presentaron en el café Odeón. Hicieron varias presentaciones, hubo contrataciones para fiestas pero era muy escaso el presupuesto. Posteriormente el Departamento de Lenguas de la UNICACH la invita para montar el musical “Cats”, nos comenta que fue un poco complicado porque los jóvenes a los que les montó no tenían nada de iniciación de danza, aun así saco el trabajo, nos comparte un poco de su emoción en ese momento porque dice que el vestuario y el maquillaje era muy impresionante.

Pasaron 5 años y le entra curiosidad de bailar profesionalmente y se va al Hotel Riviera Maya donde participa en una comedia musical que llamada “Broadway”. Estuvo bailando año y medio haciendo dos show diarios, así descubre que paso a paso fue mejorando su técnica y que el trabajo del cuerpo iba en evolución. Ahí mismo aprendió la técnica de “cargadas” cosa que aquí era imposible porque eran a niñas a quienes les impartía clase.
El usar vestuario de colores, extravagante y brilloso le apasionaba mucho, era feliz en ese momento por estar ahí; quería que le dieran todos los papeles principales, no pasó mucho tiempo y se le cumplió debido a la escazés de bailarinas y por su experiencia y llegó hacer muchos papeles. Después de eso la búsqueda de nueva experiencia y conocimiento sobre danza la lleva a New York a estudiar tres meses hip hop, balet, jazz, tap, comedia musical y teatro lírico. De regreso decide irse al D.F y hacer comedia musical. Hace audiciones para la obra “El diluvio que viene” y queda entre las últimas… la productora decide darle el papel a una jovencita que apenas iniciaba bailando. La desventaja era que el cobro iba a ser nulo para participar en esa obra. Estuvo dando clases y la entró de suplente en “high school el musical”, entró a la selección quedó entre las elegidas. Después hizo Shrek 3; grabó también la pista para princesa de “la bella y la bestia”, donde salía cantando tratando de salvar la escena, a lo que ella le llama “colmillo escénico” el improvisar. “El pago era muy poco y no me quede por mucho tiempo”. Hizo dos programas en T.V. Azteca; un casting para tres meses en comerciales de televisión.
Después de todo esto regresa a Tuxtla a dar clases a niñas y para la formación de buenas bailarinas. Un poco más relajada se presenta la oportunidad de trabajar en un circo llamado “Anaconda”, en alusión a una víbora que media 7 metros. Una bailarina del hotel dónde estuvo el espectáculo la contactó. A Frida le llamó mucho la atención el trapecio, los vuelos. La contrataron. El circo tenía cierto prestigio ya que la hija del dueño estuvo en “los 5 magníficos”, con miedo por la mala reputación y el ambiente que se sabe de los circos aun así se arriesgo, “bailaba al final dos o tres números muy sencillos y me vestía de princesa para las fotos”. Nos dice que era un poco aburrido por que era muy repetitivo lo que hacía, era interesante el estilo de vida el andar viajando quedarse en una casa rodante compartir con los mismos miembros del circo y con los animalitos. Cuenta que anduvo por Durango, Mazatlán; en Durango dice quería encontrase con un alacrán vivo pero cual fue su sorpresa todos los utilizan para disecarlos y ponerlos en llaveros. Se venía diciembre y con ella la nostalgia por venir a ver a su familia se regresa a Tuxtla, esto aunado a que la directora de la escuela de las niñas le llamó y le dice que la necesitaba porque se iba una maestra quería que Frida la supliera. Por el momento la idea de hacer comedia musical profesionalmente se vino abajo. Su plan inmediato es crear hip hop con comedia musical, pero esta última rompería esquemas y además casi no hay gente que haga este tipo de baile. La idea es empezar con una coreografía de tipo neoyorquino.

Este año para Frida era irse a los cabos a trabajar allá pero salio un proyecto para hacer una obra de Balet completa, en la escuela dónde actualmente da clases, va a dirigir y será uno de los personajes principales.

La meta de Frida es seguir bailando. “La carrera de bailarina es muy corta, tengo 29 años y el cuerpo se acaba, empecé tarde” .

Pretende hacer una compañía le interesa mucho hacer “show bissnes” lo que vende; le gusta que la gente salga con un buen sabor de boca, que entienda, que se acuerde, se divierta con su trabajo y eso lo obtiene con la comedia musical. La frena un poco el no tener bailarines, pero su proyecto de la compañía ya inició hace seis meses al convocar bailarines de salsa, merengue, etc. Dice que hay empezar a entrenarlos, darles técnica y conocimiento dentro del escenario, ritmo, movimientos limpios y estéticos y armar con ellos la compañía. Hay muchos tabú en esto de la danza sobre todo para los hombres, pero definitivamente hay que conocer la danza para poderla entender, ella nos habla un poco de las niñas que llegan al instituto a tomar las clases: “básicamente los papás nos las dejan para corregir un problema, el pie la espalda y por cuestiones médicas y claro para eso estamos y si podemos ayudarles o simplemente por hobbie”. Frida dice que le encantaría que las niñas tuvieran esa pasión por bailar como la tiene ella. “Trabajando así se nos facilitaría el trabajar con ellas. Los adolescentes son un poco difíciles pero no imposibles, porque ya tenemos a jovencitas que empezaron a verse como bailarinas, fueron a competir a Nueva York y tienen mucha presencia en el escenario, se está formando su cuerpo. Llevan 9 años en el instituto los papás las apoyan para que sean bailarinas; claro existen los contras en esto de ser bailarina porque dicen que te mueres de hambre pero no es así. Si sabes como saberte meterte en la danza serás magnifica bailando y se te abrirán muchas puertas. Como maestra soy muy estricta con las jovencitas porque la danza es disciplina, puntualidad y el estar completamente dispuestas a dar todo lo mejor de ti”. Por último, Frida nos habló de su tesis que fue un manual de Balet Clásico que está dirigido para gente que no sabe nada sobre este arte. Escribió de la técnica, la disciplina, los inicios de un bailarín, del cómo deben de colocar el pie. “Al final del examen baile una pieza con mi amigo Fabián y así obtuve carta de felicitación”
Algún día ya no podrá bailar por la edad pero no se siente mal al contrario le llena de mucha satisfacción, porque tiene el gran recurso de dar clases y así seguir creando y formando bailarines que lleguen igual que ella o más lejos.

Heraldo de Chiapas lunes 12 de Enero 2009

ESPECTÁCULO La compañía "Escénica Obra Negra" cerró proyecto en el parque Jardín del Arte.

Nota del cuarto poder publicada el día 7 de abril del 2009

ESPECTÁCULO La compañía "Escénica Obra Negra" cerró proyecto en el parque Jardín del Arte.
Gira Danza en tu parque

Sara Regalado * CP. "Escénica Obra Negra", compañía de danza contemporánea del Teatro de la Ciudad "Emilio Rabasa", sigue dando pasos constantes y sonantes en la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez. Esta vez, después de realizar un recorrido por varias colonias de la ciudad capital, como Plan de Ayala y San José Terán, para presentar algunos de sus montajes dentro del proyecto que ellos mismos crearon, "Danza en tu parque", cerraron su gira local en el parque Jardín del Arte, con un ejercicio dinámico en el que cada uno de sus integrantes tuvo la oportunidad de explayarse con un número propio.Dirigida por la bailarina Zaira Lobato, la compañía preparó cada número según las inquietudes de los ejecutantes. Montserrat Maza presentó "Descontrol", con una música amable y una danza sencilla pero sentida. Luego, Elizabeth Lozano ejecutó "Luz de ceniza", un número apacible, tranquilo y lleno de nostalgia. Jorge Luna, que en solitario ya había presentado su performace "Intensamente light", sobre la misma línea de este espectáculo posmodernista realizó "Urbano". Adriana Reyes presentó "Sensaciones" y, por su parte, la directora de la compañía, Zaira Lobato, evidenció experiencia, flexibilidad y pasión por la danza con "La velocidad del caracol".Respecto a este ejercicio, Zaira explicó en entrevista: "En este caso son ejercicios propios de cada ejecutante; es una dinámica de coreografía express y cada uno elige un tema. A partir de esto, hacen todo alrededor de su número y yo sólo los voy dirigiendo".Al final, todos los integrantes de la compañía se subieron al escenario para ejecutar "Improvisación 3.25", pieza en la que lograron coordinarse con movimientos que en ese mismo momento iban surgiendo desde dentro.Fue tal el desenvolvimiento que "Escénica Obra Negra" logró, que algunos de los niños que estaban como simples espectadores se sintieron identificados y subieron también al escenario a dejar fluir movimientos de su cuerpo. En cuanto a estas respuestas inesperadas, Zaira comentó: "Ves impresiones muy honestas; no te digo que les fascine a todos, pero son respuestas como de niños, muy originales". Al final, el objetivo de la compañía es justamente ése: "Dar a conocer la danza contemporánea y fomentar la práctica de la misma".

Libros Reciclados

Libros Reciclados,

una opción Literaria

Elizabeth Lozano

Héctor Hernández y Yaxkin Melchin uno chileno y el otro mexicano ambos se presentaron en las instalaciones del la “Universidad Autónoma de Chiapas” en la Facultad de Humanidades. Con la finalidad de mostrarnos el proyecto del rescate de desechos que grandes industrias tiran a la basura; nos dicen que una gran cantidad de cartón y papel que se desperdicia y se tira y que para ellos ya no son útiles, nosotros los rescatamos y nos damos a la tarea de la recuperación y del recicle de estos para que sirvan de pasta de libros o bien que el papel se vuelva a reutilizar
¿De dónde nace la idea del recicle de libros?
De la catástrofe ecológica, de lo que actualmente se vive en el mundo, del calentamiento global, de la necesidad de hacer algo con los desechos de basura, de la transformación de algo que ya no sirve convertirlo en algo bello y útil, esto tiene un transfondo ecológico el recuperar el cartón y el papel y transfórmalo en libros de literatura de poesía o de cuento lo vemos como algo muy enriquecedor ya que esto no queda ahí hacemos la difusión, distribución y la circulación de estos materiales simbólicos y culturales el acceso fácil de este material hace que no sea muy costoso y que se recupere la inversión y al mismo tiempo rescatar la literatura hay que aplicar formas creativas y que se sigan difundiendo y es ahí la metáfora y la filosofía de los libros
¿Cuanto tiempo llevan reciclando libros?
Comenzamos desde diciembre la idea de este proyecto es dar el ejemplo para y continúe y así haya más cartoneras en otros países y ciudades, estamos con todas la energía y las ganas es por eso que de aquí nos vamos al Salvador, Guatemala Nicaragua, recorreremos todo Centro America haciendo lectura y presentando los libros
¿Por qué el nombre de la Santa Muerte?
Porque casi todas las cartoneras que existen en Latinoamérica y en Sudamérica tienen algún nombre de religiosidad popular mitos urbanos, nosotros no podíamos ser la excepción y nos parece un tipo de fe muy curiosa y llamativa el hecho de que se le haga un culto a la muerte tiene que ver un poco con la poesía ese carácter luminoso ese carácter oscuro, es jugar un poco con las contradicciones lo opuesto y que viene siendo simbólicamente fuertes.
¿De dónde sacan el dinero es redituable?
El proyecto es sustentable porque lo hacemos con nuestro dinero pero lo recuperamos cuando los vendemos y claro sacamos un poquito más de lo que invertimos, el costo de estos es de 30 pesos y si vendemos 10 ya salen para las próximas publicaciones esto no es para hacerse ricos es únicamente para que salgan las próximas publicaciones y mantener el proyecto vigente lo que pudiese ser un poco más de trabajo es la mano de obra porque recolectar, cortar, pintar, darle forma, y transfórmalos en libros, sería lo cansado pero en realidad ninguno de los dos lo vemos así y eso nos ayuda mucho para seguir adelante no desistir.
¿Tienen algún apoyo en el tour que van hacer para presentar el trabajo de ustedes como cartoneros?
No yo tengo la suerte de tener muchos amigos en distintos países nos une la amistad, cariño, fraternidad latinoamericana poética, autogestión de hecho ya nos están esperando, nos van a recibir un grupo de amigos como lo hicieron aquí en Chiapas ellos organizan las lecturas, presentaciones talleres de cartoneros etc.
¿Que satisfacción le deja este trabajo?
Pues nos deja la dicha de poder tener más amigos, de que la gente se interese más por poesía, de que haya libros más baratos a comparación de las instituciones establecidas, el hacerlos nosotros mismos, que los poetas nos den su apoyo para que siga creciendo el proyecto, el poder darle la oportunidad a un autor que no es reconocido el interés de la gente de como realizamos nuestro trabajo el dialogar, el difundir el proyecto, el propagar la poesía a nivel de hermandad con los países ciudades que vamos conociendo, es un casi un lujo que nos estamos dando y estamos felices
¿Obstáculos?
No ninguno lo más difícil seria la circulación o distribución de los libros pero gracias a nuestros conectes se están moviendo o que el autor en determinado momento no quisiera cedernos los derechos pero eso aun no ha sucedido, básicamente estos serían las trabas que se pudiesen ser “legalmente lo problemático”.Nosotros vemos este proyecto como una labor cultural y social sin fin de lucro. Ahora estamos publicando poesía pero la idea es publicar, ensayo, teatro, guión, creaciones de un mismo deseo, de una misma necesidad, nuestra intención es no cerrar espacios al contrarío abrir a cualquier genero literario que sea hibrido y múltiple.
Nos comentaron que este proyecto lleva más de 10 años en Sudamérica en Argentina,
Perú, Brasil, Bolivia y Paraguay.
Concluyen afirmando que en México, especialmente en el D.F no había propuesta de cartoneros, pero consideran que ellos están abriendo el paso.
“Ojala que acá en Chiapas que se haga una cartonera que publique a los autores locales, que se genere el diálogo latinoamericano y que con esta visita a la gente le quede en mente este proyecto”, puntualizaron.

El Heraldo de Chiapas, 26 de Enero del 2009

Próxima Presentación

próxima presentaciòn de Escénica Obra Negra

Danza Butoh

DANZA BUTOH EXPERIENCIA UNICA
Elizabeth Lozano Rodríguez


La danza BUTOH inicia en Japón y es un ritual donde se aborda el cuerpo humano en su conjunto: mental y emocionalmente. Ésta disciplina nos da la oportunidad de explorar nuestra fuerza, miedos, obstáculos, contradicciones, certezas o desapego. Así como otras emociones.

El BUTOH no narra una historia, deja que el cuerpo hable por sí sólo y exige el vacío del intérprete para realizarlo. Bailar BUTOH es bailar una danza que no tenga nada que ver con las danzas ya existentes; no tiene una terminología o una técnica física.
Su danza no siempre irá acompañada de música, ya que para ellos el silencio es enormemente significativo. Movimientos pausados o ataques de contorsión, figuras escorzadas en las tinieblas, cuerpos que se rompen, la búsqueda del ridículo o la deformación del arte con frágiles melodías.

Ésta técnica de danza tiene principios y características propias, sin embargo se liga con el teatro y a algunos elementos dramáticos de la actuación. Se define principalmente por la búsqueda y el reconocimiento del cuerpo y con un fuerte contacto con la tierra como entidad física y simbólica. La postura y manejo del cuerpo son piezas importantes para establecer un vínculo consciente con el centro de la gravedad terrestre.

Siendo éstos los principales ejes prácticos del BUTOH se realizó un taller al que asistieron 12 personas a la convocatoria. Llegaron al lugar con una gran expectativa de saber como era ésta técnica y de cómo se trabajaría con el bailarín e instructor.

El taller de BUTOH inició con los reflejos y la retención de los nombres de cada uno de los asistentes, lanzándose un objeto con el fin de que se identificaran y memorizar así el nombre del compañero o compañera, reteniéndolo hasta llegar a no olvidarlo. Así se fueron ligando memoria, reflejos, fuerza, vista, etc. Teniendo siempre como prioridad la importancia de cada una de éstas características vitales. Posteriormente se trabajó en parejas para un reconocimiento del cuerpo y encontrar puntos de relajación y estabilidad; una vez hallados dichos puntos un pequeño masaje ayudó para que las tensiones del grupo desaparecieran en su totalidad.

Los participantes compartieron con el bailarín y coreógrafo obstáculos y anhelos en la vida, hubo qué redefinir con una palabra clave para cada individuo el significado de estos dos indicadores importantes en la vida. Después con otra actividad hubo que vencer los obstáculos con la fuerza de hombros, pelvis y tobillos. Ésta actividad se realizó en parejas dónde uno detenía el esfuerzo del compañero o compañera. El ejercicio requirió un doble esfuerzo: el emocional y el físico por lo que el resultado fue un algo adolorido y agotador.

El trabajo de José Raúl Bravo instructor y ejecutante de la danza BUTOH, dejó muy satisfechos a los participantes, ya que al termino el curso resultó muy completo, gratificante. Es importante que en el estado se estén abriendo espacios para diferentes disciplinas cercanas a la danza. Y sobretodo que no sólo se transmitan de forma visual sino que se instruya a los interesados la técnica y experiencia de éstos métodos transformados en arte.


El taller dio termino con el trabajo autentico e improvisación de cada uno de los participantes, manejando nuevamente nuestros obstáculos y anhelos: con música de fondo, empezamos a movernos de acuerdo a como cada uno interpreta el obstáculo, venciéndolo poco a poco con el anhelo, dejándonos con un trabajo hecho por nosotros y para nosotros.
Creo que todos los participantes ahí reunidos nos dejo una experiencia única e irrepetible cada uno obviamente con su sentir.

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas Sábado 13 Diciembre del 2008. El Heraldo de Chiapas

Presentación Obra Negra según un diario local (nota de Christian Palacios)

En constante búsqueda de altrnativas expresivas

Sobre un pequeñoescenario al aire libre, y con un público entusiasta, se llevó a cabo lapresentación de “Escénica Obra Negra”, en la cual alrededor de diez jóvenesdemostraron el talento con el cuentan, atrayendo la atención del espectador consus movimientos, en una entrevista con Zaira Lobato, directora de laagrupación, nos comentó lo siguiente:
“Esta función tiene elobjetivo de que el público se acerque y conozca la danza contemporánea y quesepa del trabajo que nosotros realizamos, esto en particular es un trabajohecho por jóvenes en cuanto al tiempo que llevan dentro del grupo, a fin de queel publico habrá sus expectativas visuales”.
Sin duda Escénica Obra Negrales da la oportunidad a los jóvenes de expresarse en el escenario, demostrandocon ello el talento, el valor visual y expresivo que cada uno le otorga a estapuesta en escena.